• 生命教育——艺术教育永恒的主题
  •           2012-2-28     浏览()     【
  • ——《像自由一样美丽》欣赏课实践中的几点思考

    无锡五爱小学  刘继华

    “孩子们,开始上课……”这是发生在二O一一年江苏省美术校本课堂展示课上的一幕。我站在讲坛上,台下三百多位优秀的老师,台上三十多双天真的眼睛,我的内心既激动又平静。这一刻,似乎我等待了许久许久。

    三年前一次无意上网,一批二战纳粹集中营里的儿童画牢牢地吸引了我,画面淡淡的忧伤的敲击着我的心,那样的地方怎会有这么天真而充满美丽的作品?是什么让这些画没有仇恨而散发着温馨?又是什么让这些艺术花朵能在集中营里悄然绽放?出于好奇,我买下了那本有着淡黄的封面系着黑色的蝴蝶结,书名为《像自由一样美丽》这本书,翻开书本,在琳达的文字使我几度流泪,无法呼吸,“像自由一样美丽”,美得如此令人悲伤。书的前半部分让我更深入的了解了那段灭绝人性的历史,那个年代,那个特别的地方,有那样一群本该自由自在的可爱孩子,承受了成人都难以承受承受的残忍苦难,只是因为他们是犹太人。书的后半部分,选刊了孩子们的画作,每幅画后面有小画家的简介,还相应的配有这些小诗人的诗作。每个简介的开头都是:某某某,生于某年某月某日,被遣送到特莱津集中营时几岁,某年又被遣送至奥斯威辛,被杀死。我泪眼迷离的用心读着每首诗,欣赏着每一幅图画,久久不敢翻到下一页,因为我怕,害怕看到那一张张画作背后的是死亡的信息,那些孩子,离开的时候只有12-14岁,有的甚至不到10岁。这些没能绽放的花蕾揪着我的心,无法释怀。我还被集中营那位视死如归的天使般的美术老师感动了,没有她的心血浇灌就没有那些孩子的图画,她让我进一步懂得艺术教育的真谛?

    一颗颗稚嫩的心灵遭受着如此的摧残,却以天真烂漫、勇敢无畏的笔触,抒发着他们的心灵之声,有阴霾的、期待的、向往的、思念的……,都是那么的凄美,每一幅画都是孩子灵魂的呼唤,生命的呐喊,梦想的希望!蝴蝶、草地、花朵、天地、河流、大自然的呼吸………,自由的色彩像丰沛的血脉,贯穿了每幅画作、每段文字,我已经很久很久没被如此震撼过了。轻轻合上书,不由得深深叹息,啊!在阳光下牵着自己的孩子散步,是如此的奢侈和幸福。到那使人一次次潸然泪下的图画,幼小鲜活的生命,从此在脑海里挥之不去,日日萦绕。我的内心深处日复一日的想把这些画作介绍给我的学生,蜜糖里的他们应该知道那段沉重的历史以及那些画作后面的故事。“忘记历史就意味着背叛”,一位名人如是说。

    艺术教育可以从自己的角度、用独特的方式对生命、对历史进行既感性又深刻的诠释。幸亏那位以生命为代价的美术老师奋力把这些被大家称之为人类文化皇冠上钻石的珍贵图画保藏了下来,留得我们感动、体味和思索。或许有一天我们也会陷入不同程度的苦难,当痛苦来临时,我们可以从中汲取生命的力量与艺术的光芒,精神世界应该像自由一样美丽。有了最初的设想,课的构思也慢慢地有了框架,最初的雏形到最后的呈现,教学设计一次次地推翻,一次次地重构,就是通常所说的磨课吧。“磨课就是磨心”,就是把痛苦的沙粒,用心层层包裹磨砺,希望它变成珍珠。当然,教学设计是课前必须的预设,真正的教学实践须将预设和生成有机结合才是智慧。课堂是一个师生共同散发智慧、传递智慧的平台,是一个充满诗意、充满创造活力的场所,是一个成人后不断回味并永远留念的地方。为了这样的课堂,我磨课的过程长达三年。一切的努力最终浓缩至开头的一幕:闪亮的开始、精彩的过程、从容的结尾。掌声响起时,我看到了眼泪,听见了掌声, 40分钟的执教让我深层次体会到做老师的幸福。从而引发了以下的思考:

    思考一:如何让孩子成为课堂的主人

    我没上过美术欣赏课,仅凭着自己的一腔热情,凭着自己的理解开始了我的第一次尝试,第一次展示课以失败告终。究其原因一自己对整堂课的控制欲太强也就是太强势,一口气让孩子们欣赏了20多张画。在我的密集的轰炸下,别说打动他们的心灵,对于那段历史孩子们也是懵懵懂懂的,又如何让孩子说出自己内心深处的东西呢?有的时候,教师对课堂的重视度越高,就越容易把课堂演变成控制性课堂。就会惯性的认为一堂好课一定要有精致典雅的导入,要有别出心裁的教学设计,要有流畅优美的教学流程,要有叹为观止的课件,课前的设计,课堂的讲授,教师都是绝对的主角。而学生在教师的隐性的控制下,往往成了点缀,成了配角。原因二总以为孩子太小说不出什么道道来。《美术新课标》指出:了解并尊重他们的感受和体验,需求和愿望,并在尊重的基础上爱护学生的的生命,即兴生成课堂环节,以便更好地了解和沟通学生的心灵,这样才会使教师成为智慧的课程实践的推进者。可是在我温和的,细致入微的柔性控制下,使得教学成了我的舞台,一味沉浸在自己的情感世界里,尽管我是那样感情充沛地投入却无法让孩子引起共鸣。我扮演着一个非常矛盾的双重角色:一方面想着要重视孩子的体验,希望他们能够自发感悟,另一个方面又认为对小学生来说,他们的最深的感悟一定离不开教师的引导。于是,强势无法避免,失败必然发生。不可否认,教师应该做到“把握课堂”,使教学效果最优化。但是,把握课堂不等于控制课堂,不可把自己的经验态度强压给孩子,缺乏主观能动性的孩子是不可能真正认识世界的。原因三美术欣赏课要给孩子美术的知识,当初,凭着自己的一腔热情,只想着如何打动孩子,所以过多的分析画面后故事的理解,生生的把个美术欣赏课上成了看图说话课,上成了思想品德课。教研员的一句话彻底点醒了我,“记住,你上的是美术课,首先要有知识的欣赏,再有情感的的体验,这样才能打动孩子”。教学过程是一种动态的,发展的,富有个性化的创造过程,是师生充满实践智慧的动态生成,那种无法预约的精彩,那些不期而遇的灵动才更能展示课堂的魅力。记得特级教师李正火老师曾说过:“我们教育的对象是人,更具体地说,是人的心灵,而心灵的交流,心灵的共鸣,心灵的和谐甚至是心灵的碰撞,都会产生一种精神的美。美是艺术的灵魂。教好孩子没有多少奥秘,谁能深入地了解孩子心,自然地贴近孩子心,艺术地温暖孩子心,谁就能美美地赢得孩子。”在教育教学过程中,如果师生关系处于一种平等、信任、理解的状态,那么它所营造的和谐、愉悦的教育氛围必然会产生良好的教育效果。 有这样一个词-----换位思考。是它让我豁然开朗:假如我是孩子,我会如何想?假如是我的孩子,我会怎么说?换位思考使我明白:多一些理解,多一些耐心和等待,就会多一种教育的方法,就会让学生多一份体验,多一份思考。换位思考让我不知不觉地把舞台留给了学生,而我也在不知不觉中走进孩子的心灵,感受着他们的喜怒哀乐,感受着他们细腻、透明、五彩的童心,换位思考成就了我和孩子们零距离沟通。

    思考二:美术教育让孩子学到了什么

    在实践的过程中,我发现了这样一个问题,在课的开始,我总是喜欢习惯这样介绍这批儿童画,这是一批被称为人类文化皇冠上的钻石的图画,有了这个引子,聪明的孩子总能从我的话语里捕捉到一点信息,这些画一定是好的,也不管是否发自内心,他们总能从画面里找到这样那样的优点来告诉我,而我竟然也一度以为这些话语就是孩子真实的想法,直到有一位我尊重的长者告诉我,想要听到最真实的想法,为什么不试试先把“钻石”拿掉?我以为没有这个引子孩子也一定会发现这些画作的美,可是,不曾想没有了这颗“钻石”的铺垫,我却听到了这样的声音,“这些画太简单了,不好看,这样的年龄画这样的画太幼稚”“没有章法,乱乱的”“我可以画的比他好,现在好多画都比这些画美”,一时间我忽然变得无语,是什么让孩子蒙蔽了自己的眼睛,热闹,技法显然成了孩子评价画作的依据。是什么让孩子学会听老师的话音来说话,全然没了自己的体悟与感受?基础教育我们丢失了什么?我们可曾静心追问过自己?当今社会,孩子在成人的世界里早已迷失了自己,童真,童心,童趣也在渐渐的流逝。可怜的孩子早就没了自我,不知道什么才是真正的艺术之美,现在的儿童画有多少是孩子自己的主意,有多少儿童画才是真正的儿童画呢?当孩子面对真正的儿童画时他们已经不懂得欣赏了。懂得这些后我更加觉得这节欣赏课是如此的重要。我无法抨击现在的教育,也改变不了现实,但至少我能通过这节课让孩子知道除了热闹,还有简洁之美,大气之美。只有动心动情的画才能打动人的心灵,这些与技法技巧无关。所以,在课堂中我有了这样的设计,出示了大量的看似很热闹却没有内涵的现今儿童画,对比集中营里的儿童画,让作品来说话,用集中营里的画作来擦亮孩子的眼睛。在特莱津的孩子,他们用生命诠释的画作为何如此大气,为何如此简洁,因为每根线条都会说话,每块色块都会向你诉说,是风景的生气,是对家乡的回望,是鸟和蝴蝶的飞舞,他们的画作充满了遐想和憧憬,充满了真情和不灭的童心,他们的生命消失了但画作却永恒。我们如今的孩子信手涂鸦的时光历历在目,为什么我们却无法记住这些画面,只因画里少了一颗孩子纯洁的童心,少了自由放飞的思想,而这恰恰是艺术的真谛啊。

    思考三:课堂里可曾给孩子多留些时间思考

    生命教育无论是过去还是现在,永远是个凝重的话题。记得龙应台说过,我们的孩子们,如果你们不懂得珍惜前人为我们所作的努力,不懂得去感悟前人所遭受的苦难,那么当你在遭受苦难的时候,也没有人来关爱你,这将是一件可悲的事情。这节课除了对美术知识的体验外,对生命对历史的解读也是课的重点。可是短短的四十分钟要做到两全真的很难。在我的眼里书中的每幅图画都值得我们细细品味,历史故事的阐述也是必不可少的,从20张图画已经减到12幅图画,每次试教总觉得时间不够,所有的流程匆匆忙忙的走完。要完成从导入到新授,从欣赏到评价,有时是为了做而做,忽视了学生的感受,没有给孩子思考的空间。备课时总也不忘目标,重点,只想着如何把它们呈现的更好?想着教学的设计够不够跌宕起伏?课件是不是完美?而这些却让我忽略了教育“本色”的重要,这节课所有的设计,所有的流程不都是为了让孩子有自己的感受,自己的体悟吗?孩子的成长,是在适应孩子成长规律的环境中,自主探究,自我模仿,自律规范,自我修正,自觉成长中完善生命的旅程。可是,我可曾留些时间让孩子来思考,可曾创设些留白让孩子来想像?美术欣赏如果没有足够的时间来细细看,慢慢品,孩子们又怎会有更深的感悟呢?明白了这点我又删去了4张画,虽然之前在我看来是如此重要的图画。于是,课堂上我变得从容了,孩子们有了时间一遍又一遍的欣赏,他们的感悟也在一遍又一遍的升华。是谁说现在的孩子变得麻木冰冷,没有人情味?可曾反思过教育者有没有做到智慧的唤醒,艺术的引领?舍得舍得,我失去的是对4张画的解读,得到的却是孩子们更深的感悟。听听孩子们的心声吧,这不正是我要苦苦追求的吗?
        李宗瑞:在黑暗的集中营里,生命虽然已经逝去,而他们却创造了永恒。反思现在的我,我该怎么做?也许,珍惜当下,让每一天过得有意义才是最重要的。

    周敏豪:阴森,恐怖的死亡之城里也有美的艺术,真的表达。通过这节欣赏课,我学到了很多,有美术上的知识,更多的是艺术以外的东西。美丽的梦想,真情的流露,让我体会到和平是多么的重要。我又是多么的幸福。

    马泽宇:刚开始看到这些画时,我觉得画面太幼稚,通过老师对画面的解读,我渐渐地明白了,那简洁的画面在告诉我们什么,那些画面外的故事让我流下了眼泪。原来简单也可以让我感动。集中营里的孩子他们用生命创造了永恒。那些画面中的蝴蝶,蓝天,白云是无法囚禁无法锁住的,自由对他们来说是何等的可贵。

    陶铮嘉:在集中营,黑暗并不可怕,饥饿,寒冷,疾病甚至死亡也算不了什么,因为,他们心中藏有美好的希望,有梦想的孩子是幸福的。短暂的一生却创造着永恒。他们留下的画作让我们接受着心灵的洗礼。我喜欢这样的美术课。

    黄梓昕:这些作品的真善美让那些法西斯变得那么渺小和丑陋,老师说,没有小的对比哪会有大?同样,没有美又哪有丑?他们是天使,他们的老师也是天使,正是老师把艺术之灯点亮了,也点亮了我心中的灯。

    李朵:温暖的画面,温暖的色调,在没有人性的集中营,他们把心中的温暖留在了画面中,现在他们把温暖又留给了我们。再看这些画时,你怎能不心碎?不心痛?希望世界永远和平,历史不再重演。因为自由是多么美丽。

    杜盈盈:这节特殊的美术课,让我认识了一群和我们一样大的孩子,以及在那个特殊的时代他们怎样用手中的画笔创造着让我们心痛的画面,我第一次知道图画可以这样来欣赏。如果可以长大,他们中有多少人可以成为艺术家啊。他们教会了我在逆境中不要一味沉浸在痛苦中,保持乐观的心态才是最重要的。我要珍惜每一天。

    鹿心怡:和集中营的孩子相比,我们太幸福了。那些藏在画面里的美术知识,让我对作品有了更深的理解,原来这些看似简单的画面流露出的情感是那样的真实和感人,原来简单并不简单,那些会说话的线条和色彩让我感受到艺术的魅力。

    武:这是一节特殊的美术课,老师用优美的语言把我带进了艺术的殿堂。我看到了那些平时学到的美术知识在这些画面中的体现,感受最深的是留白,那些画面中留白让我产生了丰富的想象,课结束了,那些留白依然让我想到更多更多,我的心灵受到了震撼和洗礼。我想:这就是艺术之美吧。也是老师上这节欣赏课的良苦用心。

    毛恺:他们可以像我一样长大,他们没有;他们可以和我一样幸福,他们没有;他们可以成为艺术家,他们也没有。可恶的战争,可恶的法西斯让这些美好的生命终止了。再不能让这样的事发生了。现在,我们人类依然有战争,有饥饿,快让这些都终止吧。绿色、和平的世界该是多么美好。

    ……

    这些来自课堂上的感悟还有很多很多,这些感悟感动过我,感动过家长,感动过听课的老师。艺术教育的根本不就是人性之美,传承之美吗?我们作为教育者是否从弗利德老师那里学到些什么?她用生命实践了教育的最高理念:对生命的热爱,对艺术的追求,对幸福的理解。而她作为一个女人的最后选择,更令人感慨。这些都让我反省,一个教师的伟大之处,以及一个教师所应担当的责任与义务,尽管我们的时代在变,我们依然可以将这种精神传递,不论时间与空间,不论任何国度。  
       历史虽已走远,可我们,我们的下一代,需要铭记每一段历史,需要珍惜前人的每一个脚步,方知今日所有来之不易。


     

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